Lompat ke konten Lompat ke sidebar Lompat ke footer

20 Lukisan dan Cerita Terkenal Anda Akan Mengatakan 'Saya Mengingat Ini Dari Suatu Tempat' Saat Anda Melihatnya

Kami melihat beberapa lukisan lebih dari jutaan lainnya. Mereka entah bagaimana menemukan tempat dalam budaya populer dan sering muncul di film dan serial TV. Lalu bagaimana kisah nyata mereka?

Seni adalah sesuatu yang sering dapat dibaca dengan mata kritis. Terkadang sebuah gambar bisa bernilai ribuan kata atau ratusan paragraf. Lukisan terkenal dapat mengandung makna yang jauh lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama.

Namun, terkadang kita kehilangan makna mendalam dari lukisan-lukisan itu karena kurangnya pengetahuan sejarah kita dan terkadang tidak mengenal senimannya. Mari kita lihat lukisan-lukisan terkenal dan artinya dalam artikel ini.

Tabel dalam konten:

  • Mona Lisa
  • The Last Supper 
  • The Birth of Venus
  • The Starry Night 
  • The Kiss
  • The Persistence of Memory 
  • Saturn Devouring his Son 
  • Primavera
  • The Raft of Medusa 
  • La Vie 
  • Christina’s World 
  • Arnolfini Portrait 
  • American Gothic 
  • Girl With A Pearl Earring 
  • Ophelia
  • The Storm on the Sea of Galilee 
  • Self-Portrait with Bandaged
  • Guernica
  • The Scream 
  • Salvator Mundi

Mona lisa

  • Artis: Leonardo da Vinci
  • Tahun: 1503-1507 / 1519
  • Dipamerkan: Museum Louvre, Paris
Salah satu karya seni yang paling banyak ditulis, digambar, diucapkan, dan diparodikan tentang... Mona Lisa . Dan meskipun tidak ada yang namanya Mona Lisa. Identitas wanita dalam lukisan Mona Lisa, yang dianggap sebagai mahakarya Renaisans Italia, tidak diketahui. Kepercayaan umum adalah bahwa lukisan itu ditugaskan oleh Lisa Gherardini, istri seorang Italia kaya, Francesco del Giocondo. Mona Lisa, salah satu lukisan termahal di dunia, masuk Guinness Book of Records pada tahun 1962 sebagai karya seni dengan nilai asuransi tertinggi di dunia.

Jika Anda perhatikan dengan seksama, Anda akan melihat bahwa Mona Lisa tidak memiliki alis. Hal ini menimbulkan interpretasi yang berbeda dalam dunia seni rupa. Sementara beberapa berpendapat bahwa mode high-cut pada periode itu seperti ini, yang lain mengaitkannya dengan fakta bahwa lukisan itu belum selesai. Berlawanan dengan persepsi umum, Mona Lisa, yang dipamerkan di Museum Louvre di Paris, adalah lukisan yang agak kecil. Lukisan yang dipamerkan ditutup dengan kaca antipeluru untuk mencegah kerusakan.

Mona Lisa dicuri dari Louvre pada tahun 1911. Ribuan orang yang sedih dengan pencurian lukisan itu berbondong-bondong ke Louvre dan menuangkan bunga, catatan, dll ke dalam ruang yang terbentuk di tempat lukisan itu. kiri. Pablo Picasso, yang kedapatan membeli karya curian dari Louvre, juga ditanyai soal pencurian Mona Lisa!

The Last Supper 

  • Artis: Leonardo da Vinci
  • Tahun: 1495–1498
  • Dipamerkan: Gereja Santa Maria delle Grazie, Milan
Salah satu lukisan paling akrab di dunia Barat, The Last Supper adalah lukisan karya Leonardo da Vinci menjelang akhir abad ke-15 . Seperti yang dijelaskan dalam Alkitab, St. Dalam karya yang menggambarkan perjamuan terakhir Yesus dan 12 rasulnya, Hz. Ini menggambarkan keterkejutan ketika Yesus mengumumkan bahwa salah satu rasul akan mengkhianatinya. Karena The Last Supper dilukis langsung di dinding gereja oleh da Vinci, tidak bisa dipindahkan kemana-mana dan lukisannya cukup besar.

The Birth of Venus

  • Artis: Sandro Botticelli
  • Tahun: 1484–1486
  • Dipamerkan: Galeri Uffizi, Florence
Sekali lagi, kita akan berbicara tentang salah satu tabel yang paling familiar; Kelahiran dari Venus oleh Botticelli . The Birth of Venus menggambarkan Venus, dewi kecantikan, kesuburan dan cinta dalam mitologi Romawi.

Pada saat penciptaannya, The Birth of Venus adalah sebuah karya yang cukup luar biasa, karena dunia seni abad pertengahan didominasi oleh pengaruh Kristen dan ketelanjangan jarang ditemukan dalam karya-karyanya. Namun, dengan munculnya gerakan humanis, minat pada mitos Romawi kuno berkobar lagi, dan dengan demikian lukisan yang mengandung ketelanjangan menjadi tersebar luas.

Dalam lukisan itu, kita melihat dewi Venus muncul dari cangkang laut, seperti dalam mitologi. Faktanya, Venus bukan satu-satunya makhluk tertinggi di tablo. Di sisi kiri Venus adalah Zephyros, dewa angin barat, yang meniup buih laut untuk melahirkan Venus, dan di sisi kanan, ada nimfa (nimfa dalam mitologi) mendekat untuk menutupi Venus menginjak pantai .

The Starry Night 

  • Artis: Vincent van Gogh
  • Tahun: 1889
  • Dipamerkan: Museum Seni Modern, New York
Tidak ada orang yang tidak mengenal lukisan Starry Night . Karena lukisan inilah yang dicetak dan dijual di hampir semua barang hari ini, mulai dari kaus kaki, tas, T-shirt, hingga cangkir kopi, sehingga mungkin membuat van Gogh berputar-putar di kuburnya.

Lukisan itu menggambarkan sebuah desa sebelum matahari terbit, terlihat dari jendela rumah sakit jiwa tempat seniman itu dirawat.

Starry Night, salah satu lukisan yang paling banyak dibicarakan dan dihargai, digambarkan sebagai 'kegagalan' oleh sang seniman dalam sebuah surat yang ia tulis kepada pelukis lain . Ironis, bukan?

The Kiss

  • Artis: Gustav Klimt
  • Tahun: 1908
  • Dipamerkan: Istana Belvedere, Wina
Lukisan Kiss oleh pelukis Austria Gustav Klimt mencakup tema-tema cinta, keintiman dan seksualitas, yang sering dibahas sang seniman dalam lukisan-lukisannya yang lain.

Lukisan Klimt yang paling terkenal, The Kiss, adalah sebuah karya dari periode "Zaman Keemasan", ketika sang seniman melukis lukisan-lukisan bergaya emas yang serupa. Inspirasi Klimt untuk menggunakan emas mungkin datang selama perjalanannya ke Italia, di mana ia melihat mosaik Bizantium. 

Dalam lukisan itu, kita melihat pasangan berpelukan di ladang bunga. Sementara pria itu condong ke arah wanita itu, wanita itu menunggu ciuman untuk diletakkan di wajahnya beberapa saat kemudian. Dari segi ornamen, sosok laki-laki digambarkan dengan bentuk persegi dan persegi panjang, sedangkan garis lembut dan pola bunga digunakan untuk perempuan. Lingkaran emas mengelilingi pasangan itu, yang tampaknya disucikan dari hal-hal duniawi dan hampir memasuki dimensi suci.

Ada berbagai tebakan tentang siapa wanita dalam lukisan ciuman itu. Ada yang mengatakan bahwa Klimt adalah pasangan seumur hidupnya, Emilie Flöge. Ketika lukisan itu pertama kali dipamerkan pada tahun 1908 (walaupun lukisan itu belum selesai), lukisan itu dibeli oleh sebuah galeri seni di Austria. Sekarang dipajang di Istana Belvedere di Wina.

The Persistence of Memory 

  • Artis: Salvador Dali
  • Tahun: 1931
  • Dipamerkan: Museum Seni Modern, New York
The Persistence of Memory , salah satu karya paling terkenal dari gerakan Surealisme , dibuat oleh pelukis Spanyol Dalí. Lukisan ini, yang sering disebut dalam budaya populer, kadang-kadang disebut sebagai The Persistence of Memory dan kadang-kadang sebagai Melting Hours .

Lukisan The Persistence of Memory, yang mudah dipahami penuh dengan makna tersembunyi, dianggap sebagai potret diri Dali. Kita melihat rupa jam yang seolah-olah meleleh pada sosok berbentuk aneh, di dahan pohon mati dan di tanah persegi di bawah pohon. Semut dan lalat berkerumun di sekitar jam seolah-olah mereka adalah makhluk yang mati dan membusuk. Dali menghadirkan jam, yang merupakan objek presisi dan logam, dalam bentuk organik dan mudah rusak, menciptakan semacam kontradiksi. Jam tangan ini adalah simbol nyata dari ruang dan waktu. 'Pencairan' mereka seperti dalam lukisan itu mengungkapkan bagaimana persepsi statis manusia tentang tatanan universal telah runtuh.

Saturn Devouring his Son

  • Artis: Francisco Goya
  • Tahun: 1819-1823
  • Dipamerkan: Museum Prado, Madrid
Kisah munculnya lukisan Saturnus Makan Anak-anaknya, yang membuat orang ketakutan begitu melihatnya , sama menakutkannya dengan dirinya sendiri. Pelukis Spanyol Francisco Goya melukis serangkaian lukisan yang disebut Lukisan Hitam pada plester di dinding rumahnya . Saturnus Memakan Anaknya adalah salah satu lukisan itu. Setelah kematian Goya, lukisan-lukisan itu dipindahkan ke kanvas dan sejak itu dipamerkan di Museum Prado di Madrid.

Mengapa seseorang ingin menggambar seperti itu di dinding yang akan dilihatnya setiap hari?

Pria dalam lukisan Saturnus Memakan Anaknya adalah dewa Saturnus dalam mitologi Romawi, yang percaya bahwa salah satu anaknya akan menggulingkannya. Menurut narasi mitologis, Saturnus memakan anak-anaknya segera setelah mereka lahir karena ketakutan ini. Dalam lukisan itu, kita menyaksikan momen ketika dia memakan salah satu anak.

Primavera

  • Artis: Sandro Botticelli
  • Tahun: akhir 1470-an, awal 1480-an
  • Dipamerkan: Galeri Uffizi, Florence
Lukisan Primavera , yang oleh kritikus seni disebut "salah satu lukisan yang paling banyak dibicarakan dan kontroversial" , milik Botticelli, seperti halnya The Birth of Venus. Botticelli, 14-17. Dia adalah seorang pelukis yang bekerja untuk keluarga Medici yang terkenal dan berkuasa yang tinggal di Florence antara abad ke-19. Oleh karena itu, ada rumor bahwa lukisan Primavera dibuat untuk pernikahan seseorang dari keluarga Medici. Apa yang membuat lukisan itu kontroversial adalah kurangnya konsensus tentang ceritanya. Lukisan itu menggambarkan sekelompok tokoh yang akrab dari mitologi klasik, tetapi apa yang menyatukan tokoh-tokoh ini dan mengapa mereka ada tidak diketahui.

Ketika kita melihat lukisan itu, kita melihat dewi Romawi Venus di tengah. Fakta bahwa Venus ada di bagan terkait dengan minat klasik di Florence pada waktu itu. Di belakang Venus kita melihat Cupid, dewa cinta (putra Venus), ditutup matanya. Anda akan melihat bahwa pohon di bawah Cupid melengkung, melindungi Venus. Ini mengungkapkan posisi istimewa dewi dalam lukisan itu.

Di paling kiri, dewa Mei, Merkurius , membawa tongkat untuk mengusir awan musim dingin. Dimungkinkan juga untuk mengenali Merkurius dari sandal bersayapnya. Di sebelah kanannya adalah Tiga Rahmat . Ketiga wanita ini mewakili tiga kebajikan wanita dalam mitologi: keperawanan, kecantikan, dan cinta. Fakta bahwa Cupid mengarahkan panahnya ke Tiga Rahmat memperkuat gagasan pernikahan .

Di sebelah kanan adalah kelompok lain, di antaranya Zephyrus , dewa angin barat, dan nimfa bernama Chloris , yang dia pegang . Setelah menikahi Zephyrus Chloris, dia berubah menjadi Flora, dewi musim semi. Di sini kita melihat Flora menyebarkan bunga yang dia kumpulkan di sekitar ujung gaunnya. Ini mewakili kesuburan dan musim semi. Secara keseluruhan, Primavera, dengan dewa-dewinya dan apa yang diceritakannya, benar-benar terlihat seperti lukisan tentang pernikahan. 

The Raft of Medusa 

  • Artis: Théodore Géricault
  • Tahun: 1818-1819
  • Dipamerkan: Museum Louvre, Paris
Selasa Medusa , diselesaikan oleh Géricault pada usia 27 tahun , adalah salah satu karya paling penting dari gerakan Romantisisme Prancis. Ketika Anda mendengar nama lukisan itu, Anda mungkin memikirkan sosok berambut ular dalam mitologi Yunani, tetapi Medusa lain dalam lukisan ini.

Medusa, sebuah kapal angkatan laut Prancis yang berlayar di lepas pantai Afrika, kandas di Mauritania pada 2 Juli 1816. Setelah tiga hari upaya penyelamatan, awak dan penumpang mencoba melarikan diri dengan enam perahu kecil kapal. Namun, kapal yang berlayar dengan 400 orang itu memiliki kapal yang hanya mampu menyelamatkan 250 orang. Akibatnya, 146 pria dan 1 wanita naik rakit kayu.

Di atas rakit, yang hanya berisi sebungkus biskuit, dua tong air, dan beberapa tong anggur, orang-orang melewati neraka selama 13 hari. Sulitnya kondisi tersebut menyebabkan orang-orang di atas rakit sering berkelahi; Dia menyebabkan beberapa dibuang ke laut, sementara yang lain melemparkan diri ke laut atau dimakan hidup-hidup.

Ketika orang-orang di rakit akhirnya diselamatkan, hanya lima belas yang tersisa. Kejadian ini berdampak besar dengan alasan pemerintah tidak bertindak cukup cepat untuk menyelamatkan para penyintas.

La Vie (Kehidupan)

  • Artis: Pablo Picasso
  • Tahun: 1903
  • Dipamerkan: Museum Seni Cleveland, Cleveland
Life in the Blue Period , di mana Picasso melukis sebagian besar warna biru, menggambarkan pasangan telanjang berdiri di depan seorang ibu yang menggendong bayinya di lengannya. Kami melihat dua gambar di dalam gambar di ruang angkasa, yang jelas dari setiap aspek bahwa itu adalah sebuah studio. Yang atas memiliki pasangan telanjang yang saling berpelukan, dan yang bawah memiliki orang telanjang saja.

Satu hal yang pasti tentang lukisan ini, yang telah dipelajari dan bahkan di-rontgen oleh para ahli seni: lukisan itu dilukis di momen-momen Terakhir Picasso, terinspirasi oleh saudara perempuannya yang meninggal karena difteri.

Sinar-X juga mengungkapkan bahwa sosok laki-laki dalam lukisan itu sebenarnya adalah potret diri. Namun jelas Picasso berubah pikiran dan memperbarui sosok pria itu menjadi temannya Carlos Casagemas . Casegamas adalah seseorang yang bunuh diri pada tahun 1901. Tragedi ini sangat mempengaruhi Picasso sehingga dia melukis dua lukisan lagi, The Death of Casagemas dan Burying Casagemas. Casagemas telah jatuh cinta pada seseorang yang tidak bisa dia balas. Casagemas, yang menodongkan pistol ke kepalanya untuk membunuh wanita bernama Germaine ini, memutar pistol di saat-saat terakhir dan bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri. Rasa sakit yang tak terlukiskan yang dialami Casagemas dan menyeretnya ke kematian adalah inspirasi lukisan Kehidupan. Wanita di sebelah pria telanjang itu mungkin adalah Germaine. Meskipun kurangnya kontak mata, orang yang dia tunjuk ke arah itu mungkin tidak akan pernah ada, ibu dan bayinya…

Christina’s World 

  • Artis: Andrew Wyeth
  • Tahun: 1948
  • Dipamerkan: Museum Seni Modern, New York
Bahkan 70 tahun setelah kelahirannya, Christina's World terus memesona pecinta seni. Wanita yang duduk di lantai dalam lukisan itu, yang wajahnya tidak bisa kita lihat, adalah Anna Christina Olson, tetangga dan inspirasi seniman Andrew Wyeth .

Alasan kami mengatakan Olson adalah inspirasi sang seniman adalah karena kami melihat wanita itu dalam tiga lukisan Wyeth lagi. Ketika Olson masih muda, ia mengidap penyakit yang memengaruhi otot-ototnya. Karena itu, ia kehilangan kemampuan untuk berjalan. Wanita yang juga menolak menggunakan kursi roda itu bergerak dengan cara merangkak, seperti yang terlihat pada lukisan.
  • Forrest Gump, 1993
Wyeth, yang terkadang melihat tetangganya hanyut di ladang sambil melihat ke luar jendela rumah musim panasnya, menemukan inspirasi lukisan dari sini. Jika Anda telah menonton film terkenal Tom Hanks, Forrest Gump, Anda mungkin memperhatikan bahwa ketika Jenny kembali ke rumah dalam satu adegan, dia menjatuhkan dirinya ke tanah dan membalikkan pose Olson.

Arnolfini Portrait (Pernikahan Arnolfini)

  • Artis: Jan van Eyck
  • Tahun: 1434
  • Dipamerkan: Galeri Nasional, London
Pasangan berpakaian elegan dalam lukisan karya master Belanda Jan van Eyck ini dianggap sebagai orang kaya Italia Giovanni di Nicolao di Arnolfini dan istrinya Costanza Trenta, yang tinggal di Bruges. 

Pasangan ini berpegangan tangan di rumah dan lingkungan mereka melambangkan peran pernikahan abad ke-15 mereka . Seperti yang dapat Anda bayangkan, abad ke-15 adalah masa ketika pria pergi bekerja dan mencari uang, sementara wanita hanya sibuk dengan tanggung jawab rumah tangga. Pakaian yang dikenakan oleh pasangan juga mencerminkan status sosial dan kekayaan mereka. Pada saat itu, bulu adalah barang yang sangat mewah, dan undang-undang mengizinkannya untuk digunakan hanya oleh orang-orang tinggi.

Van Eyck menyampaikan pesan yang kuat dengan detail kecil namun efektif yang ia masukkan ke dalam lukisan (gelang emas dan perak identik yang dikenakan oleh pasangan di pergelangan tangan mereka, sulaman mendetail di sekitar kerudung wanita, jeruk mahal di ambang jendela). Semua detail ini menunjukkan bahwa pasangan itu tidak hanya kaya, tetapi juga cukup berpendidikan untuk memutuskan membelanjakan uang mereka untuk sebuah karya seni dengan cara ini .

American Gothic

  • Artis: Grant Wood
  • Tahun: 1930
  • Dipamerkan: Institut Seni Chicago, Chicago
Anda mungkin pernah melihat lukisan ini sebelumnya karena ini adalah salah satu lukisan Amerika yang paling terkenal. Grant Wood menemukan inspirasi lukisan ini ketika dia melihat sebuah rumah pertanian kayu kecil. Seniman Grant Wood, yang mencari inspirasi di Eropa selama bertahun-tahun, dapat menemukan ide lukisan yang akan membuatnya terkenal ketika dia kembali ke rumah. American Gothic menggambarkan bagaimana rasanya menjadi petani selama Depresi Besar (keruntuhan ekonomi terburuk yang pernah disaksikan dunia, 1929-39). Berlawanan dengan kepercayaan populer, orang-orang dalam gambar bukanlah suami dan istri; ayah dan anak perempuan.

Girl With A Pearl Earring 

  • Artis: Johannes Vermeer
  • Tahun: 1665
  • Dipamerkan:  Mauritshuis, Den Haag
Vermeer 's Girl dengan Pearl Earring adalah salah satu yang paling lukisan populer dan sering dijumpai. Kami tidak memiliki informasi yang jelas tentang siapa wanita muda dalam lukisan itu. Diduga dia adalah putri atau kekasih artis, tetapi tidak diketahui secara pasti.

Padahal, yang terpenting dalam lukisan itu bukanlah siapa orangnya. Hal yang menarik perhatian sekilas pada lukisan yang berlatar belakang gelap dan buram ini adalah tatapan, ekspresi, dan raut wajah sang model. Kita melihat bahwa Vermeer, yang menggambarkan wajah model dengan lembut, menggunakan cahaya daripada garis untuk membuat sosok. Demikian pula, pantulan yang kita lihat di bibir dan anting-anting wanita muda itu dibuat untuk menunjukkan efek cahaya pada permukaan yang berbeda. Oleh karena itu, Girl with a Pearl Earring penting dalam hal menunjukkan kompetensi artis, bukan identitas orang yang digambarkan .

Ophelia

  • Artis: Sir John Everett Millais
  • Tahun:  1851-52
  • Dipamerkan:  Tate Britain, London
Lukisan karya pelukis Inggris Sir John Everett Millais ini menggambarkan karakter Ophelia dalam drama William Shakespeare yang bernyanyi Hamlet sebelum tenggelam di sungai di Denmark.

Lukisan ini adalah keberhasilan menyampaikan alam apa adanya; Hal ini penting dalam hal keindahan dan mempengaruhi banyak pelukis seperti Salvador Dali, Peter Blake, dan John William Waterhouse.

The Storm on the Sea of Galilee

  • Artis: Rembrandt van Rijn
  • Tahun: 1633
  • Dipamerkan: Hilang
Badai di Laut Galilea adalah lukisan yang menarik dalam banyak hal. Lukisan ini, yang menjadi satu-satunya lukisan pemandangan laut Rembrandt , menghilang pada tahun 1990. Karena dicuri dari Museum Isabella Stewart Gardner, di mana ia dipamerkan di AS. Bersamaan dengan lukisan terkenal Rembrandt, 12 karya lainnya dicuri. Insiden itu tercatat sebagai pencurian seni terbesar dalam sejarah AS.

Lukisan terkenal ini, disebutkan dalam Alkitab, Hz. Ini menggambarkan kisah Yesus menenangkan badai di Laut Galilea seperti yang dijelaskan dalam buku itu.

Self-Portrait with Bandaged

  • Artis: Vincent van Gogh
  • Tahun: 1889
  • Dipamerkan: Galeri Courtauld, London
Anda mungkin pernah mendengar bahwa Vincent van Gogh memotong telinga kirinya sendiri. Lukisan ini juga menggambarkan potret diri pelukis di studionya sendiri. Namun, jika Anda perhatikan, Anda akan melihat bahwa dalam lukisan itu, bukan telinga kirinya, tetapi telinga kanannya yang dibalut. Ini tentang pembalikan pantulan di cermin yang dilihat seniman saat menggambar.

Guernica
  • Artis: Pablo Picasso
  • Tahun: 1937
  • Dipamerkan: Museum Seni Nasional Ratu Sofia, Madrid
Dianggap sebagai salah satu lukisan anti-perang paling mencolok dalam sejarah oleh kritikus seni , Guernica adalah salah satu lukisan Picasso yang paling terkenal. Picasso membuat Guernica setelah Nazi Jerman dan Fasisme Italia membom kota Guernica di Spanyol. Lukisan itu, dibuat dalam warna hitam, putih dan abu-abu, mengungkapkan rasa sakit yang tak terlukiskan yang ditimbulkan oleh kekerasan dan kekacauan pada manusia dan hewan.

The Scream

  • Artis: Edvard Munch
  • Tahun: 1893
  • Dipamerkan: Museum Munch, Oslo
Lukisan, yang biasa dikenal sebagai The Scream , ditafsirkan sebagai respons kita yang paling primitif terhadap tekanan ekstrem kehidupan modern. Pelukis Norwegia Edvard Munch menggambarkan kisah lukisan itu dengan kata-kata ini:
“Saya sedang berjalan di jalan suatu malam. Saya memiliki kota di satu sisi dan fjord di sisi lain. Saya merasa lelah dan lesu. Aku berhenti dan melihat ke arah fjord. Saat matahari terbenam, awan berubah menjadi merah darah. Pada saat itu, saya merasakan teriakan dari alam. Seolah-olah aku benar-benar mendengar teriakan itu. Saya menggambar gambar ini, dan saya menggambar awan seperti darah asli.”

Lukisan terkenal ini dicuri dari galeri seni tempat ia dipamerkan pada tahun 1994, tetapi kemudian ditemukan. Ke kepala Rembrand's Storm di Laut Galilea.

Salvator Mundi

  • Artis: Leonardo da Vinci
  • Tahun: 1500
  • Dipamerkan:  Tidak ada tempat
Ada banyak detail menarik tentang lukisan Salvator Mundi , yang merupakan bahasa Latin untuk frasa 'Penyelamat Dunia' . Pertama, katakanlah lukisan itu terjual seharga $450 juta pada tahun 2017, menjadikannya lukisan termahal dalam sejarah. Hal Diperkirakan bahwa Leonardo da Vinci membuat lukisan, tetapi jumlah orang di dunia seni yang berpikir bahwa Salvator Mundi dibuat oleh  Leonardeschi (sekelompok pelukis bekerja di bawah pengaruh Leonardo da Vinci) terlalu banyak diremehkan.

Lukisan itu dijadwalkan untuk dipamerkan di Louvre Abu Dhabi pada 2018, tetapi pembukaannya dibatalkan. Belum diketahui pasti keberadaan lukisan yang kini menjadi milik Putra Mahkota Arab Saudi, Mohammed bin Salman. Sebuah laporan berita pada tahun 2019 menunjukkan bahwa Mohammed bin Salman bersembunyi di kapal pesiar mewahnya dan menunggu pembukaan pusat seni di Al-Ula. Sekali lagi, menurut laporan dari 2019, lukisan itu mungkin ada di gudang di Swiss. Dalam tabel, Hz. Yesus membuat tanda salib dengan tangan kanannya dan memegang bola surga di tangan kirinya, melambangkan perannya sebagai Juruselamat Dunia.

Posting Komentar untuk "20 Lukisan dan Cerita Terkenal Anda Akan Mengatakan 'Saya Mengingat Ini Dari Suatu Tempat' Saat Anda Melihatnya"